Trucos de impresión. Optimización de artes para plotter

¿A que calidad trabajar con imágenes que queremos imprimir? A parte de trabajar con lo que nos permita la imagen por su calidad y dimensiones, debemos tener en cuenta cómo mandar nuestro trabajo a la imprenta.
Esta entrada de foro, soluciona las dudas

300 a 600 dpi's a 10% del tamaño original y/o 40 a 80 dpi's a tamaño real.

¿de que depende esto?

1. De la distancia a la cual se va a colocar el anuncio. obviamente a mayor tamaño de medidas y de resolución será mayor el resultado, pero tomemos en cuenta que una imagen de varios metros de tamaño no es para visualizarla a 50 cm de distancia, por lo tanto no es necesario tener mucha resolución. entre mas lejos se coloque el diseño menor resolución podemos utilizar.

3. De la calidad de las imagenes que vamos a utilizar en el diseño. En ocaciones resulta que un cliente nos pide el diseño de un anuncio espectacular de varios metros de tamaño y nos proporciona una imagen de baja resolución para acompañar la información (digamos unos 72 dpi's) . En este caso debemos tomar en cuenta lo que es mejor para la imagen que vamos a utilizar en el diseño: a) Reducir el tamaño de impresion de nuestro archivo y aumentar su resolucion o b) Reducir la resolución y aumentar el tamaño. En este caso se podria notar que no hay mucho cambio en cuanto al peso en Kb, pero visualmente si.

3. La capacidad del equipo de cómputo que vayamos a utilizar: en un archivo de gran tamaño a una resolución alta nos lleva mas tiempo trabajarlo, es mas pesado y todo el proceso se vuelve lento e incluso existe la posibilidad de que el programa cuelgue los tenis.


basicamente esos son los 3 elementos que tomo en cuenta yo siempre cuidando la calidad de la imagen que es lo mas importante. aunque no esta de mas teener una comunicación con los impresores al respecto.

En algunos casos he llegado a enviar a imprenta imagenes a 300 DPI's y al 5%del tamaño original, estoy hablando de imagenes de 3 x 6 mts, y el resultado fue bastante satisfactorio tomando en cuenta de que las imagenes habian sido descargadas de internet a una resolución de 72 dpi's

en estos momentos estoy preparando archivos para rotular unos vehiculos con imagenes que ellos proporcionaron a 200 dp'is a 60 x 60 cms. de tamaño que habia que colocar en un espacio con medidas especificas , algunas ya estan impresas, los archivos finales los preparé a 300DPI's al 10% del tamaño original 23 x 65 cms. (es decir 2.3 x 6.5 mts.).

todos los archivos los envio en CMYK. de esta manera tengo un acercamiento al color final de la impresion. un archivo en RGB se convierte en CMYK al momento de enviarlo a Impresión

Fuente: http://www.forosdelweb.com/f6/optimizacion-artes-para-plotter-443424/

Concursos

Concurso Sillón de Exterior Latino. Quinto concurso de diseño de mobiliario organizado por la Universidad de Palermo y la firma Manifesto. Para estudiantes y profesionales. Cierra el 18 de mayo del 2012. Más información.

Concurso BECA CASA FOA 2012. Por la realización de un espacio en la exposición Casa FOA 2012. Casa FOA seleccionará aspirantes a una beca para su exposición e invita a aquellos arquitectos e interioristas, que no hayan participado anteriormente, al concurso por la adjudicación de un espacio en la muestra de arquitectura, diseño y paisajismo a realizarse del 30 de agosto al 8 de octubre. Las bases se adquieren en Casa FOA a partir del mes de abril de 2012. Más información en beca@casafoa.com.

Concurso DE DISEÑO – BANCOS URBANOS. Por tercer año consecutivo Casa FOA convoca a artistas, arquitectos y diseñadores a participar de su 3° edición de concurso de Diseño. El próximo año el concurso tiene como protagonista a los bancos urbanos, siendo objetos de uso durante la muestra, para permitir de esta manera que el público interactúe con ellos. Apelando a la creatividad y a la variedad de materiales, los invitamos a participar de esta convocatoria abierta. Más información en concurso@casafoa.com.

Concurso Manifesto Diversism. Organizado por el AIA y el RIBA, el objetivo es crear cualquier proyecto de gran escala que ponga a prueba, critique y evalue los valores del “Diversism” lo más posible.  Cierra el 29 de junio del 2012. Más información.

Concurso Flinders Street. Concurso internacional de ideas para rejuvenecer la estación Flinders Street de Melborune. El gobierno estará buscando propuestas que revitalicen la estación y su entorno a la vez que se comprometan con el valor patrimonial de la estación. Cierra a mediados del 2012. Más información.

Concurso Land Art Generator Initiative 2012 NYC. Concurso de ideas para diseñar una obra de arte “site-specific” que, además de belleza conceptual, tenga la habilidad de generar energía limpia y convertirla en electricidad para la red de la ciudad. Cierra el 1 de julio del 2012. Más información.

Concurso AIANH Young Architect Design Competition. Estaciones urbanas de bicicletas: el futuro del transporte urbano, la salud pública, y el medioambiente necesitan que las ciudades alienten a sus habitantes a cambiar sus medios de transporte, siendo la bicicleta la opción más popular. El concurso consiste en el diseño de una de estas estaciones en Portsmouth, Estados Unidos. Cierra el 5 de diciembre del 2012. Más información.

Fuente: http://www.revistaplot.com/%C2%A1concursos-en-marcha/

Una exposición de cartón. Festival Internacional del Cómic de Angoulême

Paredes de cartón para piezas de papel. Éste es el diseño para la exposición del Festival internacional del comic.

** Además de la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, la presencia española cuenta con otras actividades culturales en la que los protagonistas han sido los Premios Nacionales del Cómic

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inauguró el jueves 26 de enero la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’ en el 39º Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia), la cita más importante del cómic europeo. La participación española contó además con actividades como charlas y firmas de los Premios Nacionales del Cómic, la actuación de dibujantes que realizaron cómics en vivo y una gran tebeoteca con los principales tebeos publicados en nuestro país durante los últimos años.

La exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, comisariada por Álvaro Pons, recorre la historia del tebeo y su proyección actual y cuenta con obras de un centenar de autores españoles organizadas en cuatro grandes ámbitos. En primer lugar La historia del tebeo español recorre los primeros pasos de la historieta a finales del XIX, la gran generación de humoristas del 27, las penurias de la Guerra Civil y la posguerra, y la renovación de la historieta con la vuelta de la democracia. Autor global repasa la presencia de los autores españoles en los diferentes mercados internacionales, desde aquellos que se vieron obligados a exiliarse tras la Guerra Civil, hasta los que en la década de los años 60 encontraron en el extranjero la única posibilidad de supervivencia.

El tercer ámbito, El hoy de los autores españoles, se centra en la realidad que vive hoy el cómic español a través de los Premios Nacionales de Cómic, que han reconocido desde 2007 a autores tan variados como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí, Felipe Hernández Cava, Antonio Altarriba, Kim y Santiago Valenzuela. Finalmente en la sección Futuro del tebeo español se destacan aquellos autores llamados a conformar el día de mañana del tebeo como Lola Lorente, Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García, Jorge García, Jorge González, Nacho Casanova o Sonia Pulido.

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“[La expo]… se ha hecho… y eso ya es mucho. El interés que despertó en Angoulême fue enorme, la afluencia de público impresionante, muchos editores franceses y de otros países pasaron por ella y pidieron el catálogo. La expo ya tiene novios en varios países.”

Max, presidente de FADIP, la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de España.

Fuente: http://www.elojoavizor.es/

Tiempo y creatividad

La creatividad no aparece sola, sino a través del trabajo y el tiempo invertido.

Nuevos ladrillos reciclados

Por medio del reciclaje, aparecen nuevos materiales que reutilizan y recuperan materiales de deshecho para la construcción de viviendas. En construgreek, encontramos esto: 

El Centro Experimental de la Vivienda Económica en Argentina presentó un trabajo que invierte el concepto de usar materiales tradicionales en forma no tradicional, puesto que utilizan materiales no tradicionales (plásticos reciclados) en forma tradicional (para constituir ladrillos o bloques, que se utilizarán para levantar mamposterías). También se busca reemplazar parcialmente una tecnología muy arraigada en nuestra sociedad latinoamericana, para la construcción de viviendas, como es la mampostería de ladrillo común de tierra cocida (elaborado con un recurso no renovable). Este tipo de ladrillo tradicional, por sus dimensiones y condiciones físicas, ha resultado ser un material constructivo de aceptación universal.

No obstante, su forma de producción, a partir de la extracción de la capa de tierra superficial vegetal (humus), y posterior quemado en grandes hornos a cielo abierto, constituye un verdadero problema ecológico que se puede corregir, ya que produce:

• Desertificación del suelo.
• Contaminación atmosférica (por el humo y gases generados).
• Tala de árboles para obtener la leña necesaria para el funcionamiento del horno.

Esta investigación realizada por el Centro Experimental argentino presenta una alternativa para la realización de mampuestos y paneles que, continuando o mejorando los logros del ladrillo común, puedan ser producidos sin las consecuencias negativas indicadas.

Esta tecnología según indican posibilita la autoconstrucción, lo cual es importante para las mayorías de escasos recursos de nuestra Latinoamérica y pone en manos del mismo auto-constructor la fabricación de los mampuestos y placas que utilizará para levantar su casa, por utilizar sencillos procedimientos, por no requerir maquinarias caras, por no necesitar terreno de donde extraer materia prima, ni grandes instalaciones para procesarla.

Se trata pues, de una tecnología “limpia y limpiadora”, “apropiada y apropiable”, posibilitadora de la auto-construcción, y generadora de nuevas fuentes de trabajo, tanto para hombres como para mujeres cuya materia prima se basa en los envases descartables de bebidas, que pueden ser conseguidos en plantas de recolección, Fabricas Embotelladoras de Gaseosas y Jugos, Entidades Gubernamentales y Comerciantes mayoristas de PET (polietilen-tereftalato) reciclado.

Leer más: http://www.construcgeek.com/blog/nuevos-ladrillos-a-base-de-plasticos-reciclados#ixzz1lhQ8tGEG

Links. Vishop Magazine

VishopMag es una revista on-line española sobre Visual Merchandising y Retail Design. En ella podemos ver artículos sobre marcas en los espacios comerciales, desde el escaparatismo al marketing de guerrilla, dirigido a todo tipo de lectores, desde profesionales a estudiantes. Las categorías de noticias que ofrece son arte, diseño, escaparatismo, materiales, eventos, marketing, tiendas y pop-up stores.

Proyectando una vivienda

PPt relacionado con la proyección de la vivienda...para refrescar ideas después de tantas vacaciones..!

Para Diseñar Una Vivienda 2 (Funcionamiento)

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Gestión de proyectos. A una semana del examen

Y mientras vamos preparando el examen de Mediciones y Presupuestos, aparecen ppt que nos pueden servir...

GestióN De Proyectos PlanificacióN

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Además, en facebook alguien se alegraba que su pizarra Kanban estaba completa...

..pues resulta que es un método de planificación: 


Kanban significa literalmente “tarjeta visual”. Cada tarjeta visual representa un ítem de trabajo. Las tarjetas son utilizadas para limitar el “trabajo en proceso” de manera de poder balancear la demanda con la capacidad impidiendo la sobre-carga del sistema.El argumento fundamental para limitar el trabajo en proceso es que hay una relación inversa exponencial entre cantidad de trabajo en proceso y el tiempo promedio del tiempo de ciclo de un ítem de trabajo. Este argumento es tributario de la teoría de colas exhaustivamente analizado en las telecomunicaciones, por ejemplo.
[...]Como Kanban (las tarjetas visuales) regula el trabajo – solo puede entrar un nuevo ítem cuando otro ya haya salido – es considerado un sistema de arrastre (pull) a diferencia del trabajo “empujado” hacia adelante por la planificación en las metodologías tradicionales.[...]
Fuente, con más info: cafeproyectos.com

Composición áurea. Herramientas.

La sección áurea era, para Platón, la más hermosa  relación entre tres números. Este recurso compositivo que solemos utilizar casi de forma instintiva, ahora disponemos de herramientas que nos dan más rapidez en su ejecución: 

Phicalculator es una sencilla herramienta, disponible on-line o mediante descarga (sólo Mac), que permite calcular el número correspondiente de acuerdo a la proporción áurea. 

Lay Out. Planificación y distribución

Cada especialidad de diseño arquitectónico utiliza diferentes términos y planos que ayudan a un mejor entendimiento del diseño. Hemos encontrado un término específico utilizado en diseño de tiendas; lay out,

 Mediante un lay-out se comunica a los clientes el carácter de la tienda, en otras palabras, si es un discounter o si se trata de una boutique de alta moda. La manera de guiar a los clientes en el mercado comercial es determinante en cuanto a la posición preferida en el mercado total. 

 fuente: exhibo

Las diez reglas de oro del lay-out:

En este capitulo se describen las diez reglas de oro del diseño de un lay-out. Es la sinopsis de las exigencias básicas en cuanto al diseño de un lay-out que sirve mucho a los clientes.

Regla 1 – lay-out = posiciónUn lay-out es un instrumento importante de posición.

Al guiar a los clientes de manera forzada se les da la impresión de un discounter. Así que estas son las posibilidades y oportunidades que tiene a su disposición para influir en la percepción de los clientes. Lo contrario en una presentación abierta de lay-out que ofrece al cliente mucha libertad de movimiento. El cliente se puede encaminar por donde quiera. Este tipo de lay-out da a los clientes la percepción de una tienda de lujo.

Hay que tomar una posición firme y bien decidida en relación a los competidores. Un lay-out no solo puede contribuir a la posición clara y obvia, sino también puede jugar un papel importante en el fortalecimiento de la diferenciación.

Regla 2 – La primera impresiónNo olvide el dicho: “Usted nunca tiene una segunda oportunidad para causa una primera impresión.” Ello para enfatizar la importancia de la entrada de la tienda por la cual pasan todos los clientes e influye en cómo perciben ellos su negocio. Una entrada amplia y ancha les da la impresión a los clientes de que acaban de entrar en una tienda de lujo. Lo contrario se alcanza mediante un pasillo pequeño y angosto – la tienda parece más un discounter barato.

Regla 3 – La ruta no debe ser desconocida
Al diseñar un lay-out de tienda es muy importante tomar en cuenta la ruta por la cual se va a guiar a los clientes. Le aconsejamos una “ruta ligeramente forzada”. Hay que darles a los clientes la impresión de que son ellos mismos quienes deciden cómo y cuando recorren los pasillos de la tienda. Por otra parte, y desde el punto de vista comercial, es imprescindible hacer pasar a los clientes por todas las secciones más importantes comercialmente hablando: no solo por la cifra de ventas, también por la satisfacción personal de los clientes; ellos detestan el no poder encontrar el producto que necesitan.


Regla 4 – El sentido de la “caja de herramientas” del lay-out
El principio de todo lay-out debe consistir en una atmósfera agradable y grata que relaje a los clientes invitándoles a que se lleven esta sensación placentera a casa.

Líneas visibles de guía
Estas líneas siempre acompañan a los clientes en el pasillo. Cuanto más largo el pasillo, más largas las líneas. De esta manera el cliente sabe reconocer mejor lo que se encuentra al final del pasillo.

Objetos de atenciónObjetos de atención puestos al final del pasillo forman n medio muy apropiado de comunicación, por ejemplo: elementos gráficos, presentaciones especiales de productos, ofertas comerciales.

Rutas
Para guiar bien al cliente por la tienda, vale la pena integrar las rutas; así la ruta no sólo le sirve al cliente de guía, sino también funciona como medio de orientación.

Espacios especiales
En épocas antiguas ya se utilizaban espacios especiales para acontecimientos distintos; al diseñar un lay-out de tienda sería aconsejable tomar en cuenta la necesidad de organizar espacios separados para fines comerciales distintos, como por ejemplo un espacio individual destinado a la presentación de ofertas comerciales.

Espacio
El espacio adicional en el diseño de lay-out contribuye a la presentación óptima de, por ejemplo, productos especiales; de esta manera toda la presentación de productos le parece más clara al cliente y le da una sensación agradable, proporcionándole una experiencia de compras placentera. Es importante no dividir espacio disponible en secciones demasiado pequeñas, pues el efecto sería el contrario al deseado.

Regla 5 – Mantener un equilibrio entre el cliente y la técnicaDiseñar un lay-out que cumpla con los deseos de los clientes y a la vez reúna todas las exigencias técnicas, es una tarea muy compleja. En lay-outs de carácter técnico destaca la ausencia del factor “cliente”. La cooperación sincrónica entra las secciones de una empresa – (sección de ventas y parte técnica) – es muy importante. Finalmente, no se trata de un compromiso por inalcanzable que sea, sino de la mejor solución para todas las partes involucradas.

Regla 6 – Lay-out es 2D, pero hay que pensar en manera 3D!El carácter de un lay-out es bidimensional, pero hay que tomar en cuenta que en la realidad los clientes perciben sus tres dimensiones, como la altura de la estantería, la distribución del espacio disponible y la ubicación de los productos.

Si le resulta difícil imaginarse una situación tridimensional, unos esbozos pequeños podrían servirle de ayuda.

Regla 7 – Distribución del surtido de acuerdo con los deseos de clientes
El surtido se distribuye lógicamente conforme a los deseos de los clientes. Ellos tienen sus costumbres y no les gusta tener que cambiarlas. Así que lo aprecian si los productos se encuentran en el mismo lugar donde estaban desde siempre. Cada ramo de actividades comerciales tiene su propio carácter y precisamente por eso no existe una receta o una solución perfecta y uniforme en cuanto a la distribución adecuada del surtido. La experiencia profesional de sucursales de su compañía o tal vez las soluciones aplicadas por sus competidores le pueden servir de inspiración para llegar a la mejor solución.

Regla 8 – Lay-out jamás es independiente
Un lay-out siempre está vinculado a otros elementos (de construcción) de una tienda, como por ejemplo la iluminación que forma parte muy importante de un concepto de tienda, la ubicación (aparcamiento) y la altura de los espacios disponibles.

Regla 9 – De macro a micro
Un lay-out nuevo hay que elaborarlo con cuidados; hay que enfatizar el concepto total y no enfocarse demasiado en los detalles. Primero se debe definir la distribución del espacio disponible (en cada sección de la tienda) y después los detalles, como salidas de emergencia o pilares.

Regla 10 – Ubicación precede concepto
Al ser parte de una franquicia hay dos posibilidades: se sigue el estándar de la tienda-madre o se escoge un enfoque individual ajustado a las exigencias locales (la ubicación). Las adaptaciones deben preceder a un concepto. Por una parte, es importante seguir las ideas y las exigencias del concepto, pero, por otra parte, ello muchas veces compromete el costo de la cifra de las ventas; por esta razón sería aconsejable ajustar los conceptos estándar a la ubicación de tienda y no al revés.

Finalmente
Diseñar un lay-out no es fácil, pues no se puede prever ni el ritmo ni el flujo de clientes. Felizmente hay otros factores involucrados en este proceso creativo, como la parte emocional y el amor para el comercio minorista.

Diseño gráfico

El diseño arquitectónico da vida a los trabajos como arquitecto efímero...pero no todo es el dibujo, la presentación y formato de nuestros proyectos lleva parte de la esencia de éste, y por tanto, el diseño gráfico se convierte en el 50% de nuestro trabajo. 

Abc del Diseño Editorial

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Stands. Proceso constructivo y planta de distribución.

La parte de diseño de un stand puede ser una tarea libre, pero siempre hay que conocer el proceso constructivo de cada material para conseguir los resultados deseados. Estos son algunos ejemplos de construcción de stands, en este caso, en madera. En el primer proyecto, vemos como se desarrolla el proceso constructivo (en la misma web de referencia hay más ejemplos) y en el segundo, realizado también en madera, vemos como se emplean las formas curvas, y cómo en la planta, se refleja el plan de necesidades.

Stand Pizza y restauración vía masquemadera

En este articulo pueden ver las imagenes de la fabricación y montaje del stand Pizza y restauracion para el certamen de gastronomía en las instalaciones  de IFA,  recinto ferial en Alicante.

Pizza y restauración es una revista muy conocida en el mundo de la gastronomía, dan un asesoramiento completo para el montaje de restaurantes y pizzerias.

En primer lugar los servicios que proporciona MQMadera para la creación de un stand es un diseño apropiado para cada tipo de certamen

Más imágenes en su web

Stand para Tetra Park en Buenos Aires

via arquimaster

(en su web, encontrareis la ficha de encargo completa!)

Ficha técnicaProyecto: Stand para Tetra Pak
Ubicación: exposición Envase 2009 (Buenos Aires)
Diseño: Annuiti
Año: 2009

Stand Valentine

Aqui enlazamos un ejemplo sobre el diseño de exposiciones realizado por Haiku studio para Valentine.

Enlace: http://www.haiku-studio.com/site/projects/11/

Diseña tu PORTFOLIO

Como creadores, es importantísimo poder presentar nuestros trabajos clientes o empresas. Para ello, debemos desarrollar un modelo original, atractivo y sencillo. Para ello, hemos buscado un par de artículos que nos pueden ayudar:


1. Artículo Siete consejos para crear un buen PORTFOLIO
(traducción de extractos) 



Como diseñador, crear un PORTFOLIO es uno de los retos más dificultosos que encontrarás porque no hay reglas. No hay un buen o mal camino para construir tu PORTFOLIO, sólo tu camino.
Esta es una declaración audaz, pero la construcción de una cartera es bastante complicado porque todo el mundo parece tener una opinión diferente sobre cómo debe hacerse. La construcción de una cartera de exhibir su trabajo y por lo tanto, debe ser una expresión de su personalidad y estilo de diseño.

A pesar de que on-line y vía pdf hay muchas opciones, debemos tener en cuenta la importancia de presentar un PORTFOLIO impreso. Para ello, pueden ayudarnos los siguientes consejos:
1. Desarrollar tantos trabajos de diseño/creación como nos sean posibles. 
2. Crear un formato de presentación con el que realmente te sientas satisfecho/a y sea sencillo.
3. Limitar el número de proyectos a presentar. 
4. Diseños sencillos son diseños buenos.
5. Crear un orden que funcione. En el caso de arquitectos (efímeros o no, jeje), y diseñadores de interiores, se suele recomendar la presentación de proyectos en el orden en el cual, los bocetos y sketch vallan primero, acabando por la parte den 3D.
6. Buscar críticas constructivas sobre un borrador de nuestro portafolio. Obtener diversos puntos de vista nos hará cambiar nuestra forma de ver nuestro propio trabajo.
7. Aceptar que nuestra carrera nunca se acaba, y ello implica actualizarnos y actualizar continuamente el resumen de nuestro trabajo.




2. Artículo Un PORTFOLIO eficaz 

Los mejores consejos útiles

• -Mantener las cosas pequeñas. Una cartera más grande que cualquier A3 es realmente demasiado grande.
• -Mantener las cosas limpias e impolutas.
• -Hojas sueltas son mejores que las anillas de primaria.
• -Creación de una PORTFOLIO no debe ser un ejercicio aislado, sino un proceso dinámico y continuo
• -Capacidad de recibir críticas y comentarios de otras personas y permitir que esta información fluya de nuevo hacia el camino a mantener su portfolio.
• -Intercalar en el hojas sueltas con un sustrato audaz y brillante, a pesar de elegir algo que no domina sobre las obras contenidas en él.
• -Si decide llevar a su portfolio en un ordenador portátil, por piedad evitar el uso de Powerpoint en sus presentaciones. 
• Conclusiones importantes sobre el diseño de portfolio:
• Una disposición inquieta cuando se trata de personal de la cartera independiente es, de acuerdo con Adrian Shaugnessey, una fortaleza, no una debilidad: "Los diseñadores no están contentos [con sus carteras]. He conocido a muchos diseñadores competentes y talentosos que han comenzado las sesiones de la cartera con una disculpa: "Estoy a punto de hacerlo de nuevo", dicen, o, 'Lo siento, es un poco fuera de fecha. Parece que es una debilidad de diseño que la cartera es "no terminó" y "no representativo del trabajo actual". Sin embargo, lejos de ser un signo de debilidad, esta es una buena señal: Indica un deseo inquieto y necesarias para mejorar y desarrollar ".